서구의 오랜 회화의 역사 속에서 누구보다도 조용하고 누구보다도 정적을 사랑한 사람은 네덜란드 베르메르였다고 생각합니다.
기교적으로 볼때, 평면인 화면에 삼차원 공간의 환영을 실현하는 깊이 표현에 있어서 이 작품은 완벽하다고 할수 있습니다. 한마디로 깊이 표현이라고 하더라도 그 방법에는 여러 가지가 있는데, 여기에서는 르네상스 리래로 서구 회화가 고심을 거듭한 끝에 터득해 온 모든 기법이 아주 자연스럽게 그리고 거의 무의식 중에 교묘하게 응용되어 있습니다.
우선 바닥의 격자무늬에는 원근법이 훌륭하게 적용되어 있습니다. 서구의 오랜 회화의 역사 속에서 누구보다도 조용하고 누구보다도 정적을 사랑한 사람은 네덜란드 베르메르였다고 생각합니다. 기교적으로 볼때, 평면인 화면에 삼차원 공간의 환영을 실현하는 깊이 표현에 있어서 이 작품은 완벽하다고 할수 있습니다. 한마디로 깊이 표현이라고 하더라도 그 방법에는 여러 가지가 있는데, 여기에서는 르네상스 리래로 서구 회화가 고심을 거듭한 끝에 터득해 온 모든 기법이 아주 자연스럽게 그리고 거의 무의식 중에 교묘하게 응용되어 있습니다. 우선 바닥의 격자무늬에는 원근법이 훌륭하게 적용되어 있습니다.

이 좁은 의미의 원근법은 15세기 이탈리아에서 명확하게 이론화되었습니다. 이 <화가의 아틀리에>에서 보자면 바닥의 격자무늬는 화면에 대하여 거의 45도 각도로 놓여 있기 때문에 이 격자의 선을 죽 연장해 가면 화면을 벗어난 어딘가 한 점에 모두 모이게 되어 있습니다. 또 앞부분 왼쪽의 의자와 모델 앞의 테이블에도 이 원근법 표현이 응용되어 있습니다. 이 좁은 의미의 원근법은 15세기 이탈리아에서 명확하게 이론화되었습니다. 이 <화가의 아틀리에>에서 보자면 바닥의 격자무늬는 화면에 대하여 거의 45도 각도로 놓여 있기 때문에 이 격자의 선을 죽 연장해 가면 화면을 벗어난 어딘가 한 점에 모두 모이게 되어 있습니다. 또 앞부분 왼쪽의 의자와 모델 앞의 테이블에도 이 원근법 표현이 응용되어 있습니다.

이 작품에서는 보통 전경, 중경, 후경이라 불리는 화면에 평행한 면의 위치관계가 보는 사람에게 깊이감을 주는 데 크게 작용하고 있습니다. 즉 전경의 무거운 커튼은 방 안에 놓인 테이블의 일부와 벽에 있을 빛이 들어오는 창을 가려서 이 실내가 '저쪽'에 있다는 느낌을 강하게 하며, 중경의 작업 중인 화가는 우리에게 등을 돌리고 안쪽의 모델을 향하고 있음으로써 더욱 안쪽의 공간을 암시합니다. 후경은 모델과 그 바로 뒤의 지도로 이루어지면서 그 공간이 마무리됩니다. 이 작품에서는 보통 전경, 중경, 후경이라 불리는 화면에 평행한 면의 위치관계가 보는 사람에게 깊이감을 주는 데 크게 작용하고 있습니다. 즉 전경의 무거운 커튼은 방 안에 놓인 테이블의 일부와 벽에 있을 빛이 들어오는 창을 가려서 이 실내가 '저쪽'에 있다는 느낌을 강하게 하며, 중경의 작업 중인 화가는 우리에게 등을 돌리고 안쪽의 모델을 향하고 있음으로써 더욱 안쪽의 공간을 암시합니다. 후경은 모델과 그 바로 뒤의 지도로 이루어지면서 그 공간이 마무리됩니다.